Παγκακι

Ο Σπύρος Μπιμπιλας σε έναν δυνατό ρόλο… Στην αληθινή ιστορία ενός άστεγου που ζούσε έξω από τον Λευκό Πύργο στη Θεσσαλονίκη περιγράφει ο μονόλογος του Ζάχου Βασιλείου με τίτλο το «Παγκάκι». Γιατρός στο επάγγελμα ο Ζάχος Βασιλείου αποφάσισε να καταγράψει την ιστορία που του αφηγήθηκε ο άστεγος συμπολίτης του και μέσα από αυτή φαίνονται κομμάτιαΣυνεχίστε να διαβάζετε «Παγκακι».

(Somewhere) beyond the cherry trees

Hello lovely people! Τι κάνετε, πως είστε; Ελπίζω να είστε καλά! Τον τελευταίο καιρό ομολογω πως χάθηκα, αλλά επέστρεψα με υπέροχα νέα! Κι αυτά; Επιτέλους από τις 28 Μαΐου και έπειτα θα μπορούμε να απολαύσουμε κάποια θεατρική παράσταση ( σε εξωτερικό χώρο βέβαια) , κάτι το οποίο στους περισσότερους ( συμπεριλαμβανομένης και εμένα ) έλλειψεΣυνεχίστε να διαβάζετε «(Somewhere) beyond the cherry trees».

Never stop dreaming

Ποτέ μου δεν περίμενα ότι θα ασχολιόμουν με το θέατρο αν και το ήθελα από μικρή . Από μικρή παρακολουθούσα πολλές παραστάσεις με τους γονείς μου και κάθε φορά έφευγα με την ίδια απορία : Το τι γίνεται πίσω από τη σκηνή . Τελικά το έμαθα: ατέλειωτες πρόβες σχεδόν κάθε μέρα, πρόβες εκτός θεάτρου μεΣυνεχίστε να διαβάζετε «Never stop dreaming».

Παρακαλώ, ανοίξτε τα θέατρα!

Μια εποχή που ο πολιτισμός έχει φτάσει στο 0. Τα θέατρα κλειστά εδώ και μήνες . Σπίτι- δουλειά, δουλειά-σπίτι όσοι δεν είναι πλέον σε αναστολή. Και δεν αμφιβάλλω, προτεραιότητα θα δινόταν στην επιβίωση. Αλλά τι γίνεται με την πνευματική τροφή; Και δεν είναι μόνο αυτό. Τόσοι καλλιτέχνες δεν εργάζονται για μήνες. Αυτοί οι άνθρωποι πωςΣυνεχίστε να διαβάζετε «Παρακαλώ, ανοίξτε τα θέατρα!».

Το Δράμα στο Θέατρο

Η λέξη δράμα, στα νέα ελληνικά σημαίνει μια δυσάρεστη κατάσταση. Στην αρχαία Ελλάδα βέβαια και στο θέατρο είχε διαφορετική σημασία. Προέρχεται από τη λέξη δράω – ω που σημαίνε δράση. Το δράμα είναι δημιούργημα του ελληνικού πνεύματος. Γεννήθηκε και αναπτύχθηκε στην Αττική από τις γιορτές που γίνονταν προς τιμήν του θεού Διονύσου, οι οποίες πρόσφερανΣυνεχίστε να διαβάζετε «Το Δράμα στο Θέατρο».

Αντον Τσεχωφ : Η βιογραφία του

Ο Αντον Τσεχωφ είναι ένας από τους αγαπημένους μου θεατρικους συγγραφείς και αυτός είναι ο λόγος που τον επέλεξα για το σημερινό μου κείμενο. Γεννήθηκε στη Ρωσία το 1860 ενώ σπούδασε και εργάστηκε ως γιατρός. Θεωρείται μια από τις σπουδαιοτερες μορφές του παγκόσμιου θεάτρου. Η θεματική του κινείται στη διαφθορά της σύγχρονης για τότε, εποχήςΣυνεχίστε να διαβάζετε «Αντον Τσεχωφ : Η βιογραφία του».

Commedia dell’ arte : Το κίνημα που ξεπέρασε τα σύνορα της Ιταλίας

Ο όρος «Commedia dell’arte» προκυπτει απο το commediadell’arteall’improvviso, που σημαίνει η «κωμωδία της τέχνης του αυτοσχεδιασμού». Σημαίνει η κωμωδία της τέχνης, όχι με την έννοια της καλλιτεχνίας αλλά με αυτήν της τεχνικής και του επαγγελματισμού, η κωμωδία δηλαδή που δημιουργείται από «τεχνίτες» –επαγγελματίες ηθοποιούς σε αντίθεση με τους ερασιτέχνες της λόγιας κωμωδίας. Πρόκειται για έναΣυνεχίστε να διαβάζετε «Commedia dell’ arte : Το κίνημα που ξεπέρασε τα σύνορα της Ιταλίας».

Καρλο Γκολντονι : Ποιος είναι ο Ιταλός θεατρικός συγγραφέας που μας διασκεδάζει ακόμη και σήμερα με τα έργα του

Ο Κάρλο Γκολντόνι (1707 – 1793) ήταν Ιταλός κωμωδιογράφος, ο οποίος θεωρείται ότι ανανέωσε την ιταλική κωμωδία. Αφου απομακρυνθηκε από τις χοντροκομμένες φάρσες, δημιουργησε την «κωμωδία χαρακτήρων». Στα έργα του, παρουσιάζονται φυσιογνωμίες της μεσαίας τάξης του καιρού του, ενώ ενσωμάτωσε στοιχεία και από τους χαρακτήρες της Κομέντια ντελ άρτε. Ο διακεκριμένος ιταλός θεατρικός συγγραφέας, έχειΣυνεχίστε να διαβάζετε «Καρλο Γκολντονι : Ποιος είναι ο Ιταλός θεατρικός συγγραφέας που μας διασκεδάζει ακόμη και σήμερα με τα έργα του».

Η μαγεία του Ερασιτέχνη

Ο όρος «ερασιτέχνης» ηχει στα αυτιά μου τόσο ρομαντικός. Άνθρωποι που παθιαζονται με αυτό που κάνουν. Που ενθουσιαζονται με το παραμικρό. Τους βλέπεις να διαβάζουν, να ψαχνονται. Έχουν μια ανυπομονησία να πάρουν κείμενο, να ξεκινήσουν τις πρόβες. Έχουν ένα άγχος μέχρι την πρεμιέρα το οποίο μετατρέπεται σε ευτυχία στο τέλος της παράστασης. Φέρονται σαν επαγγελματίες,Συνεχίστε να διαβάζετε «Η μαγεία του Ερασιτέχνη».

Λόγοι να ξεκινήσει κανείς θέατρο

»Δεν κάνουμε θέατρο για το θέατρο. Δεν κάνουμε θέατρο για να ζήσουμε. Κάνουμε θέατρο για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας, το κοινό που μας παρακολουθεί κι όλοι μαζί να βοηθήσουμε να δημιουργηθεί ένας πλατύς, ψυχικά πλούσιος και ακέραιος πολιτισμός στον τόπο μας». Αυτα ήταν τα λογια του τεράστιου Καρόλου Κούν , ενας άνθρωπος ο οποίοςΣυνεχίστε να διαβάζετε «Λόγοι να ξεκινήσει κανείς θέατρο».